Talentos de la Música Venezolana

  Son muchas las voluntades que se han sumado al objetivo de hacer de Barquisimeto la ciudad del jazz, una de ellas Zuly Perdomo productora y presidenta de la Fundación Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto. Desde los 12 años comenzó a escuchar el jazz clásico, el tradicional, Louis Anstrong, de allí nace toda esa pasión que desemboca en siete ediciones del festivales de Jazz. 1ª Edición: 2006, 2ª Edición: 2007, 3ª Edición: 2008, 4ª Edición: 2009, 5ª Edición: 2010, 6ª  Edición: 2011, la 7ª Edición: 2012, 8ª Edición: 2013,  9ª Edición: 2014 y la 10ª Edición: 2015.  

Antesala a la conversación  

Una conexión verbal – cálida, automáticamente se creó dentro de los espacios dispuestos para la entrevista, la cual se inició abordando el aspecto personal de esta productora musical quien se describe como una mujer apasionada por la buena música, por la tierra que la vio nacer que es Barquisimeto, encantada de todo lo que tenga que ver con difundir nuestra música, la cultura venezolana, nuestras raíces.

¿Qué significa la palabra música?

Es un idioma universal.

¿Cómo surge esa motivación de crear junto con otros amantes del género esta fundación internacional del jazz?
 Surge de la necesidad de contribuir aquí en Barquisimeto con la proyección de buena música. Todo tiene su comienzo con la existencia de una discotienda llamada Coco Music que existió durante 20 años en el C.C los leones de la cual fui dueña, a raíz de esa experiencia y por estar frecuentada por músicos de muy alto nivel, de expender digamos música especializada en jazz, Word Music, Música Clásica, Académica y sobre todo mucho jazz; el jazz latino en sus diferentes corrientes. Lo que hizo nutrirme en cuanto a los conocimientos de este género musical y con el contacto con los músicos, con los   intérpretes que solían encargar uno que otro disco de todas partes del mundo. Fui compenetrando más con este género y de allí nace la necesidad de comenzar hacer conciertos en vivo en la ciudad. Con intercambios de intérpretes y así comenzamos en el año 2004-2005 trayendo a Steff Can, gran guitarrista norteamericano con mucho reconocimiento mundial quien alternó con músicos como Andrés Briceño, Roberto Coch y Pablo Gil, acompañado con una sumatoria de voluntades y dijimos:  “Vamos a enseriarnos o en vez de traer un artista de vez en cuando vamos hacer un festival”. Así comienza todo desde el año 2006 con el primer festival internacional de jazz en Barquisimeto.

Esta fundación tiene como objetivo fomentar y darle difusión al talento venezolano. ¿Qué debe tener un festival de música producido por la fundación internacional de jazz para lograr este objetivo ante la sociedad?

Para cumplir ese objetivo se requiere varios ingredientes primero son los invitados, la  calidad y el nivel el reconocimiento que tengan los artistas, la calidad de la producción no es igual presentarlo en un estacionamiento con mal sonido a presentarlo  en un teatro con un ingeniero de sonido y dotarlo de su indumentaria, además iluminación, comodidad para la gente, son muchos los factores que intervienen en los resultados.

Han contado con la participación de destacados músicos como Aquiles Báez, Claudia Acuña, Santoral, Michel Camilo, Franceso Cafiso, Antonio Arnedo y muchos otros. ¿De  qué manera estos artistas han contribuido a la formación de futuros talentos?

De muchas maneras, primero ya traerlos y que se presente, y que los jóvenes que tienen ambición del saber y que quieren ver un artista ya es un aprendizaje. Sin embrago nosotros tenemos como fundación sin fines de lucro el objetivo de establecer un contacto y/o encuentro entre los músicos que vienen invitados y los de Barquisimeto, ningún músico se va sin dictar una clase magistral, entendida esta como ¨encuentro vital entre músicos con sus anécdotas, con ejemplos de ¿Que deben hacer? Y el esfuerzo direccionándolo para logra trascender dentro del plano de la música.´´

¿Cómo ha sido esta experiencia tanto para ustedes como fundación, como para estos chicos que se están formando artísticamente en este instituto el poder compartir e intercambiar conocimientos con artistas procedentes de otros países?

Ha sido formidable no solo ara lo alumnos que logran establecer un nexo bien dinámico con los profesores y músicos que están dictándole la master class, la de las cosa más gratos que yo he podido descubrir el asombro de todo esos artistas cuando ven y pueden escuchar a esos muchachos tan talentoso, nunca se me va a olvidar en un momento esos tríos que vino de España no de los tríos de jazz más importantes como es el del Jorge pardo, que se quedaron tan sombrados que documentaron y le hicieron una propuesta para ejecutar una pieza juntos esos fue grandioso, tremendo eso fue un jam sessión que nosotros llamamos una descarga entre los músicos, ¨entre el grupo procedente de España liderado por esta figura mundial y uno jóvenes que no cuenta con un primera producción musical. 

El festival internacional de jazz cuenta con una serie de programas pedagógicos de gran importancia que contribuyen a la formación de estos futuros talentos. ¿Para ustedes como fundación de qué manera influye ese componente en cada presentación que han llevado a cabo ante la audiencia Barquisimetana?

Nosotros aquí en Venezuela, la labor que creo primordial es que lo músicos venezolanos crean en sí mismos, crean en sus capacidades y en el rol importante que está jugando la música venezolana en el mundo

El festival de jazz como todos los festivales internacionales no solamente se caracteriza por tener un cartel de talentos que vienen de afuera por lo menos de cuatro o cinco países, también incluye un componente pedagógico que para nosotros es de vital importancia, ese componente tienen lo anteriormente mencionando, además de los talleres de jazz para niños que tenemos seis años consecutivos realizándolo y dado excelente frutos, por ejemplo ya en Barquisimeto existe una banda de jazz de niños liderizada por la Beba Lameda estudiante del conservatorio Vicente Emilio Sojo.

Es una banda de 10 niños cada uno ejecutante de un instrumento diferente que tocan piezas de Jhon Coultren y otros protagonistas iconos del jazz, eso constituye un incentivo para nosotros. Por la otra parte es la promoción y divulgación de nuestra música y del intercambio a través del otorgamiento de becas, todos los años la fundación realiza una alianza con cinco academias una en Venezuela y cuatro en el exterior para que los venezolanos más destacados que participen en el marco de ese festival vayan a realizar el seminario que además de otorgarles conocimiento los certifica  que es importante para un músico. Toda esta información está en www.barquisimetojazz.com

¿La fundación internacional de jazz cuenta con algún respaldo que les permita seguir promoviendo el género y al talento venezolano en la capital musical y cultivar así a la región como la capital del jazz de Venezuela o lo hacen independientemente?

Nuestra fundación es de carácter privado, no está sujeta a ninguna institución, recibimos fondos tanto públicos como privados, donaciones de algunas empresas pero mantenemos una independencia  propia directiva, una dinámica que la ha hace sustentable, ya llevamos siete festivales estamos preparándonos para el octavo, afortunadamente hasta el momento y gracias al gran apoyo de la población barquisimetana y todos los melómanos de vienen de Pto. La Cruz, valencia, Maracaibo y sobre todo de Caracas han nutridos y masivamente apoyados.

¿Según tu criterio ¿Cuáles serán las proyecciones que tendrá el jazz a nivel regional en los próximos años? 

Mira el jazz tanto en Venezuela como en otras partes del mundo goza de muy buena salud, y lo digo no porque sea melómana ni amante del jazz sino porque donde tu coloques el dedo en el globo terráqueo hay festival de jazz, el año pasado tuvimos la gran oportunidad de ser invitados IVIII edición del festival de jazz en Barcelona (España), hemos asistido al XV festival internacional en Bogotá (jazz al parque); los festivales en el mundo entero gozan de muchísima aceptación y cada vez se suman personas que continúan escuchando, sintonizando y ahora con todo lo de la red social  afortunadamente conseguimos infinidad de radio especializadas en jazz.

Que obviamente es un género musical que no es comercial pero cada vez hay más personas jóvenes que está buscándolo como opción rica, universal multiétnico y eso da muchísimo placer saber que cada día somos más.

Se habla que en la región se han perdido tanto los valores, como la cultura musical sobre todo en las nuevas generaciones. ¿Cómo observas la transcendencia de este género como lo es el jazz en los últimos años y como logra mantenerse vigente?

El jazz como el cine tiene cien años, y tiene su mayor base en la gente A,B,C digamos en esos términos sin quiere. Si tú te pones a ver la historia del jazz es un género que nace con los pies descalzos nace en New Orleans, se genera de la necesidad que tenían lo sembrados de algodón, con mucha nostalgia, mucho arraigo, sus valores, no es cierto que ya es elistesgo, si hay gente que tiene la posibilidad por el acceso a la cultural. Lo oscuro y a eso es lo que nosotros criticamos es las radios comerciales, es la existencia de la payola, la existencia de un lado oscuro que tienen los medios de darle prioridad al que paga, tenemos ejemplos sombrados que todos ustedes saben quiénes son, entonces la radio los coloca repetidamente y llega un momento en que la personas y los jóvenes comienzan a tararear algo que alomejor es terrible.    

Si hubiese una política cultural, noble, con el ánimo de educar, de formar se le tendría que dar la posibilidad a los jóvenes no solamente de colocar toda aquella música comercial, sino algo de música clásica, el jazz, darle otra opciones, soy libre pensadora, al ser humano se le tiene que brindar un abanico musical. Las televisoras comerciales desafortunadamente siempre aúpan lo más comercial que no siempre coinciden, son rarísimo las experiencia de lo que es comercial y es bueno. Por ejemplo para mi Juan Luis Guerra es un ejemplo de que si siendo de mucha calidad artística a nivel de arreglos y composiciones, puede llegar a ser muy comercial, hay otra música muy comercial pero extremadamente mala.

Bien Zuly tu que has venido siguiente desde muy temprana edad este género dentro del mundo de la música ¿Cuál sería tu mensaje para estaás futuras generaciones que se sientan atraídas por este género como lo es el jazz y deseen desarrollarse como músicos?

Una persona que tengo cierta tendencia y le gusta la música, interpretar cierto instrumento, que investigue, estudie, se coloque en el sitio donde pueda asimilar mucho más conocimiento y que practique todos los días, músico que viaje sin su instrumento para mí no vale mucho la pena o no posee el interés. Yo creo que lo mejor que le puede pasar a un ser humano es que este enamorado de lo que haga, en ese sentido el músico tiene que entregarse al “ser”, que se entregue, con pasión, con ganas de hacerlo bien, que se prepare con sistematización y que busquen las herramientas pedagógicos necesarias.

Bueno ya conocimos un poco sobre la trayectoria que han tenido como institución. ¿Qué proyectos tienen a futuros?

Tenemos muchos, ya mantener el festival es uno y tener muchas más trascendencia, tenemos diferentes proyectos en alianza con algunas embajadas como la de España, propuestas para presentar aquí en Barquisimeto excelentes agrupaciones representativa de este género, también convenios con la embajada de Francia y de los Estados Unidos.  

Según lo señalado por el cantante, músico y compositor venezolano Alí Agüero, él fue llamado por Aldemaro Romero en el año 1968 para solicitarle que consiguiera una voz femenina y una masculina para un proyecto que estaba desarrollando, en el cual estaban incluidos además de Romero, el baterista Frank Hernández y el bajista Jorge Romero. Aldemaro Romero había seleccionado como vocalista a María Elena Peña y Alí Agüero se propuso para participar en el proyecto trayendo a su amigo, el cantante y músico José Ramón Angarita y a la cantante Zenaida Riera.

En ese momento, Romero había sufrido un accidente automovilístico y estaba recluido en una clínica de Caracas, donde se iniciaron los ensayos. Una vez dado de alta, Romero continuó los ensayos e hizo un montaje del tema folklórico "Aragüita" cuya letra fue añadida por el poeta venezolano Germán Fleitas Beroes. El resultado fue mostrado al contrabajista rumano Jacques Braunstein, amigo del músico y director, quien opinó que aquello le parecía "una onda nueva". Aldemaro Romero encontró que ese nombre sería el ideal para el género que había creado.

 Como argumento a una de las variantes de la historia Alí Agüero comenta:  

“Jacques Braunstein un conocedor del Jazz, (Ya fallecido), y que un programa de jazz de muchos años en el aire. El idioma del Jazz. El había pasado una temporada en Brasil y cuando regresó se encontró con él maestro Aldemaro Romero, amigos de años y le comentó acerca de la idea que tenia en puerta, pero no sabía cual nombre ponerle. Jacques le dio que estaba regresando de Brasil y ahí había surgido un timo buenísimo que era algo nuevo y lo llamaron BOSSA NOVA que significa Cosa Nueva. Que le colocara al suyo ONDA NUEVA, que significaba lo mismo. Al maestro le gustó y llamó ONDA NUEVA al ritmo que estaba por hacer historia en nuestro país.

   Desconocedores de ritmos se han atrevido a decir que la ONDA NUEVA es una copia de la BOSSA NOVA, lo cual es totalmente equivocado. Comenzando que la BOSSA NOVA esta en un patron musical de 2/4 y la ONDA NUEVA en 3/4 o 6/8 si es vals o merengue. Esto echa por tierra de inmediato el comentario de desconocedores al decir que la ONDA NUEVA es una copia de la BOSSA NOVA".


Otra variante de la historia del surgimiento del género musical, contada por Frank Hernández señala que una empresa de publicidad le había encargado a Aldemaro Romero un tema venezolano moderno con instrumentos tales como piano, bajo y batería, sin recurrir a los instrumentos musicales tradicionales de géneros folklóricos y  típicos venezolanos. A la hora de buscar el tema, Romero sugirió el tema “Aragüita”, pero tocado en la batería en forma "jazzeada" y no a la manera tradicional, a pesar de que Romero aprobó el resultado, la empresa publicitaria no lo aceptó.

  De una experiencia fortuita, en conocimiento a este tema, y permitiéndome afianzar al Compositor Alí Agüero como uno de los músicos más importantes de la historia de nuestro país; integro una entrevista realizada como valía, a la calidad de un género que integró a importantes figuras del ámbito de la música.


¿Qué aporte ha realizado el género onda nueva al joropo venezolano?

      Institutos como plantel integral bolivariano para las artes, el sistema de orquestas juveniles e infantiles de los llanos, sistema de orquestas típicas de música venezolana, y orquesta típica de Lara, comenzaron cultivando a esta emprendedora joven. Su travesía comenzó por países como Europa, España y Portugal quienes fueron testigos de su indudable talento. Integro agrupaciones como moriche y guasábara. 

  ….Una gran calidad humana una confianza tangible al ojo humano, una simpatía que merma cualquier barrera y crea una calidez en los espacios… son algunas de las sensaciones que transmite un artistas de talla internacional. 

Lic. Magíster en Música: Bajista, Contrabajista y compositor venezolano de amplia trayectoria dentro del mundo del jazz, además del contrabajo, interpreta la guitarra, piano, cuatro y maracas. Inicia su carrera musical a la edad de diez años cuando al ingresar al Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto. Su formación artística la llevó a cabo en Santander, España, con el eminente maestro Ludwing Streicher. En Caracas continúa sus estudios de contrabajo con el profesor Néstor Blanco en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, obtiene luego el título de Licenciado en Música, mención ejecutante del contrabajo, en la prestigiosa Universidad de Colorado, en Boulder, con el maestro contrabajista Paul Erhard. Realizó una maestría en pedagogía del jazz y contrabajo en la misma Universidad, donde estudió contrabajo con el maestro Mark Simon. Ejerció la docente por tres años en la Universidad de Colorado en el área de improvisación y teoría del jazz.

       En abril de 2003, gana la competencia como mejor instrumentista en la Universidad de Colorado, teniendo el honor de tocar como solista, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad, el concierto clásico del compositor Giovanni Bottesini para contrabajo y orquesta. En marzo del 2004 y 2005 es galardonado como Mejor Solista del Año en los Estados Unidos,  por la prestigiosa revista Downbeat Magazine, especializada en jazz. En abril de 2004 y 2005 es premiado como mejor solista en el festival de jazz, realizado en la ciudad de Greely, Colorado. Cuatro producciones musicales evidencian su inigualable talento Designios, Travesías, Serpentina  y Contrabajos de Aldemaro, un trabajo más universal, cargado de fusiones  

    

   Como compositor y ejecutante ha realizado cuatro producciones discográficas: Designios, Travesías, Serpentina y Contrabajos de Aldemaro donde aplica influencias provenientes de diferentes culturas a la música venezolana, y muestra al contrabajo como instrumento cantante en las melodías. Diversos escenarios han sido testigos del talento de Teppa tanto dentro como fuera de su país, entre ellos: México, Brasil, España, Estados Unidos, Colombia y Bolivia, su versatilidad jazzística la ha dejado ver junto a excelentes agrupaciones y músicos tales como el flautista y saxofonista Nelson Rangel; el trombonista Slide Hampton; el saxofonista John Gunther; los percusionistas John Hadfield y Luis Conte; los pianistas Dave y Don Grusin;el saxofonista, flautista y también trompetista Ira Sullivan; el pianista Chip Stephens; el trompetista y director John Davis; el pianista Michael Pagán; el trompetista Tom Harrell; el trombonista Jiggs Whigham; el saxofonista Chris Potter; el guitarrista Bill Kopper y el vibrafonista Doug Walter, entre otros. En el género de la música venezolana ha participado con excelentes músicos como Ilan Chester, Simón Díaz, Aldemaro Romero, Cecilia Todd, María Rivas, Ensamble Gurrufio, Aquiles Báez, Claudia Calderón, Carlos Nené Quintero, Francisco Pacheco, Rafael el Pollo Brito, C4 Trío, Juan Tomás Martínez, Leo Blanco, entre otros.

          En esta oportunidad la fuerza de varios elementos autóctonos de nuestra tierra son integrados para establecer una Sinergia, esencia qui titula la quinta producción discográfica de este interprete. 12 temas de su autoría. Original de Gilberto Mejías Palazzi, pero con arreglos propios. La producción refleja la influencia del jazz latino en los sonidos venezolanos, y se pasea por merengues, valses, balada, Danza Zuliana, Joropo Oriental, Swing y otros géneros tradicionales. Biella da Costa, Nené Quintero, Edward Ramírez, Juan Ángel Esquivel, Gabriel Chakariji, Daniel Prim, Manuel Rangel y Eric Chacón, son algunos de los músicos que lo acompañan en la producción discográfica.        
  

  Su simpatía por la música y la atracción por las bellas melodías lo condujeron desde  pequeño a formarse en uno de los más importantes instituto de América Latina “El Conservatorio Vicente Emilio Sojo” cuna de grandes artistas. Ahora se presenta ante nuestro mercado musical con su primera producción “Al Compás de la Vida” que recoge géneros como golpes larenses, valses, merengues venezolanos, música afrovenezolana y joropos orientales. 
                                                                                                                                          

  ¡Ni que hablar! de su trayectoria como ejecutante, al iniciarse en la orquesta sinfónica pre- infantil, infantil, y juvenil de Barquisimeto, así como también en la Orquesta Sinfónica Nacional Infantil,  la Sinfónica de Estado Lara donde empezó una etapa más madura y profesional. También estuvo en la Orquesta Típica Municipal de Iribarren y fue miembro de 
la agrupación Latín Neo. Y sigue consolidándose al continuar su recorrido por la Orquesta de Cámara de la UCLA, la Orquesta Mavare y la típica de Venezuela de la cual es el Concertino (primer violinista de una orquesta). 

   Sumado a ello una serie de reconocimientos, destacando el que obtuvo en el año 2007, cuando participó en el II festival de violín Popular en Sanare, en el estado Lara, organizado por la Academia Latinoamericana de violín de Barquisimeto, evento en el cual demostró su cualidades como intérprete lo que le permitió obtener el primer lugar.  

                                  

El ensamble “Raza y Alma”.

    Como dicen por ahí… un artista tiene que ser completo, cosa que incentivó y llevó a  Daniel Carillo crear junto a otros ejecutantes el ensamble Raza y Alma, con un repertorio que involucra la música venezolana instrumental contemporánea. Jóvenes promesas con ímpetu de triunfo. 

William Hernández      

 Una joven promesa larense nos deleita con su simpatía, talento y fuerza interpretativa. William Hernández ejecutante de la mandolina inicia sus pasos hacia este maravilloso  mundo de la música a los 7 años de edad. Su atracción hacia este instrumento lo despertó su padre al obsequiarle un disco del maestro Ricardo Mendoza.

Arriba al mercado musical con su primer disco como solista titulado “Ni solo ni mal Acompañado” agrupando temas como “Paisaje Triste”, “Aquel Amor”, “Riverito” entre muchos otros quienes se pasean por los distintos ritmos de nuestra tierra.       

   El amor por su tierra y a todo lo que ella les presenta a través de melodías, los llevaron a crear versátiles ritmos los cuales con su talento al ejecutarlos a través de sus instrumentos los hacen únicos. 

    El cuatro de (Jonathan Segovia) y las maracas de (Jonathan Díaz), todos ellos de la mano del bajo de (Alfredo Quintero) dan vida al ensamble Deos Nova que nace en  Barquisimeto, derivado de la inquietud de jóvenes músicos experimentados en la música tradicional venezolana, quienes decidieron incursionar en distintos géneros y ritmos latinoamericanos, sin dejar a un lado sus arraigadas raíces en el campo de la música venezolana. 

     Y como si fuera poco, no solo en la ejecución de cada una de sus piezas estos chicos demuestran indiscutiblemente de donde provienen sus raíces, sino que además dejan evidenciar la suspicaz y características forma que tiene el larense de definir siempre las cosas. “Deos” es un vocablo muy típico de la jerga criolla y popular venezolana para referirse a “dedos”, quienes son los principales responsables de la ejecución de cada uno de los instrumentos antes mencionados y Nova, que en portugués significa nuevo.  

      Aunque cuentan con poco tiempo de formación, estos chicos ya han logrado darse a conocer ante las personas en diversos lugares., hoy en día ya cuenta con su primera  “Manos a la Bossa”.